【文/观察者网 夏曼波】
近日，“中传多个艺术类专业取消艺考”引发热议。8月3日，中国传媒大学招生处官方微信发布了“中国传媒大学2027年本科艺术类专业招生录取方式公告”，其中提到了包括戏剧影视导演、影视摄影与制作等部分专业“考生无需参加生源省份的艺术类省级统考，也无需参加我校组织的艺术类校考。学校将按照分省分专业招生计划，依据考生高考文化课成绩由高到低依次录取。”
而广播电视编导、戏剧影视文学等艺术类本科专业，中传自2024年起就已经不再组织校考，同样按高考文化课成绩从高到低录取。
网友热议的那句“文化工作者一定要有文化”，背后折射的是公众对艺考的长期复杂认知。多年来，艺考始终带有“捷径”标签，被视为文化课薄弱者的升学通道。“文化成绩不好，走艺术路线”的固有印象下，艺术教育在一定程度上被异化为升学策略，而非人才培养路径。有的学生学习几个月技巧和模板，就试图进入艺术院校。
事实上，艺术创作需要积累和深度，如果缺乏文化基础，很难产生具有长期价值的作品。从导演来说，镜头语言的背后是对人性和时代的理解。郭帆和蓝鸿春都不是科班出身，一个本科毕业于海南大学法学院，拍出《流浪地球》；一个毕业于华南师范大学汉语言文学专业，拍出《给阿嬷的情书》。真正支撑创作能力的，往往是超越专业标签的综合文化素养。
艺术教育的目的是培养能够创造内容、传递思想的文化工作者，提高文化成绩在艺术招生中的权重则与该目的相符。这并非否定艺术训练的价值，中传也并未将所有艺术类专业一刀切地取消校考，表演和播音等高度依赖专业技能的方向仍保留了专业考核。说明改革不是削弱艺术评价，而是在探索不同专业更适合的人才选拔方式。
从更大的社会背景看，艺考改革实际上也是高等教育回应产业变化的一种方式。比如，智能影像艺术为中传2025年新增专业，是为聚焦人工智能赋能经济社会发展而特设的，设立之初便未被纳入需要参加艺术类校考的专业名单。
AI时代，传统的艺术技能，包括视频剪辑、影像制作等，正在被快速稀释，而创作者的文化底蕴和思想深度，价值正在相对提升。技术门槛下降了，所有经过一定训练的创作者都可以制作出外形精致的作品，于是他们都要面临一个问题：“你究竟想表达什么？”
这也是高校调整艺术人才培养方向的重要原因，怎么把有价值的思想表达出来，正成为艺术人才更稀缺的竞争力。
中传的这次改革，不应被理解为艺术教育的衰落，而应被视为艺术教育回归本质的调整。艺术不是普通教育体系之外的特殊通道，而是需要综合素质支撑的高层次创造活动。或许当艺术生逐渐告别“捷径”标签时，艺术教育才能回到培养文化工作者的起点。
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